Rivage Enchanteur – “Sacred Shores”

Dans ce travail, je me concentre sur le rivage, l’endroit où la terre, l’océan et le ciel se rejoignent.C’est sur ce lieu de rencontre sableux que je trouve un sentiment de connexion et de transcendance. Je cherche à évoquer un sentiment d’évasion, transportant le spectateur dans ce monde où le sable baigné de soleil nous remplit d’un sentiment d’émerveillement enfantin et de sérénité, un espace où le passé, le présent et l’avenir sont flous. Le sable doré sert de métaphore au passage du temps, constamment changeant et évoluant. Je cherche un sentiment de nostalgie et de désir qui transporte les spectateurs dans un monde de tranquillité et de contemplation, destiné à être interrompu par le passage du temps.J’utilise souvent des doubles expositions qui jouent avec l’échelle pour défier la perception du spectateur et l’inviter à remettre en question sa propre compréhension de la réalité. La double exposition est réalisée numériquement, tandis que le cadre original est réalisé sur un film négatif 6×6 issu d’un Rolleiflex classique, réunissant ainsi des techniques à la fois modernes et traditionnelles.Ce n’est pas seulement un mélange de techniques, Rivage Enchanteur mélange également les générations. C’est le reflet d’une vie sur la plage qui devient un microcosme de notre société. Les jeunes rêvent d’opportunités illimitées, tandis que les anciens se remémorent ce qui fut jadis atteignable. L’absence d’horizon dans “Rivage Enchanteur” symbolise un espace fixe, encapsulant l’essence de la vie sur la plage dans un cadre confiné. Il invite les spectateurs à contempler les moments intimes capturés dans cet espace fini, soulignant la beauté et la complexité de la nature transitoire de la vie. Mais même si mon travail reconnaît l’éphémère des plaisirs de la vie, il active le pouvoir de l’imagination.

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In this work, I focus on the shore, the place where the land, ocean, and sky join together. As the horizon disappears, the world below it crosses the threshold into the divine. As Larkin writes in his poem, To The Sea, “Everything crowds under the low horizon”. It is on this sandy meeting place, that I find a sense of connection and transcendence. I have always been drawn to the tranquil allure of dreamy beach life. I seek to evoke a feeling of escape, transporting the viewer to this world where the sun-drenched sand fill us with a sense of child like wonder and serenity, a space where past, present and future are blurred. The golden sand serves as a metaphor for the passage of time, constantly shifting and changing, imbued with a sense of longing and a touch of melancholy. In particular, I am fascinated by the way in which surfers have become modern-day superheroes, a reminder of adventure and perseverance. On the beach where the young dream of what is possible, and the old, of what was possible once. Through low contrast muted colors that tend towards gold, (“with seaweed red and brown”), I seek a sense of longing and nostalgia that transport viewers to a world of tranquility and contemplation, destined to be interrupted by the passing time. (“Till human voices wake us, and we drown”). But even as my work acknowledges the transience of life’s pleasures, it celebrates the power of imagination. I often use double exposures that play with scale to challenge the viewer’s perception and invite them to question their own understanding of reality. The double exposure is made digitally, while the original frame is made on a 6×6 negative film from a classic Rolleiflex, thus bringing together techniques both modern and traditional, a further mix of young and old that completes this work.